莫非打开琴盖，手指在黑白分明的琴键上来回滑动着，像是在自言自语，又像是在跟克劳斯说话，道：“真是有点紧张啊，这双手十几年没有碰过钢琴了，不知道还能不能拿得准，尽力而为吧。”
接着莫非开始试音，来来回回把一个小段落弹了几遍之后，差不多能找到点手感了，对于琴键的软硬度和弹性都有了些了解，这才准备对站在钢琴边上的小提琴手事宜开始。
可一抬头看见的却是站得离自己更近的何朝琼，莫非很是不解啊，这女人站在这里干什么，叫了一声：“何小姐？”
“怎么了，有什么需要我帮忙的吗？”何朝琼没有一点觉悟，还以为莫非需要帮忙呢，其实她站在这里也有这样的意思。
遇到这种人真是让人郁闷，莫非只好直话直说，道：“是这样的，我和这位艾德姆先生就要开始演奏了，在表演的过程中我们会有一些交流，你站在这里会给我们带来影响，而且演奏的时候近距离内都是没有其他人的，你明白我的意思吗？”
都这么说了，何朝琼怎么可能还不明白，气呼呼地看了莫非一眼，嘴上一句话不说地走开，心说却在腹诽着，你当本小姐愿意站在台上现眼吗？
等何朝琼离开之后，莫非自己简单报幕了一下，告诉观众第一首曲子是改编的小提琴协奏曲《梁祝》片段，然后就坐下点头示意小提琴手艾德姆可以准备开始了。
这首改编的《梁祝》是法国钢琴演奏大师理查德-克莱德曼的作品，莫非在演奏的时候也尽量的去靠近理查德的手法，以展现原本风格为主，总不能都已经把人家的曲子剽了，却一点东西都不留下吧。
理查德的演奏表现很朴素，常常用最直接的手法表达感情，在稳健之中营造出充满感情的气氛。要知道简单的有时候反而更难，越是正统的就越是要求严格，必须要保证音量增减之间的绝对平衡和自如，想要掌握的恰到好处并不比马克西姆的闪电手轻松太多。
以前的那个莫非每天就是瓶瓶罐罐，双手的灵活度要比前世的莫非差很多，也就是穿越之后身体的各项机能得到了极大的提高，否则还真玩不转钢琴这东西，这也是莫非一直以来没有碰钢琴的原因。
得到莫非是示意，艾德姆手里的琴弓缓缓拉动，几个小节过去之后，莫非的手指也开始动了。这时候波森道夫特有的顶级低音就体现了出来了，清晰、圆润、浑厚，没有了其它大量乐器的挤压，钢琴的声音得到了充分的穿刺空间。
轻快的旋律马上就带着现场的观众进入到富有诗意的爱情画卷中去，随着莫非的右手逐渐向右边游走，音乐声也逐渐抬高，琴音所抒发的感情也开始在真挚的友谊和相互爱慕的深情之间流转。这样的小激情持续一段时间后，音乐声猛然转到了一个很低的位置，也让基本都熟知梁祝爱情故事现场观众想到了这段爱情的波折之处。这时候，莫非的右脚踩下高音踏板，右手也快速滑向了中高音区，这时候的音乐内容，就是祝英台在思念和回忆她与梁山伯爱情了……
一曲奏毕，台下已经是掌声雷动，观众中有些能够听得出好坏的率先开始鼓掌，其他人也开始跟着鼓掌，不管是不是真的好，至少现在莫非是自己人，声势上是绝对不能弱了的。
有了莫非在演奏之前的铺垫，谁都以为他是真的十几年没有弹琴了，而他的手法熟练程度也的确是很久没有弹过琴的样子，这一点给莫非伴奏的艾德姆首先就能肯定。可是再回头一想，一个十几年都没有弹琴的人，十几年前他还是不到十岁的孩子吧，就靠着十几年前的那一点东西，居然能够玩出这样的效果，的确是有资格向克劳斯这个专业选手叫板了。
台下的掌声暂停之后，莫非和艾德姆起身向着观众鞠躬致谢，然后另一位钢琴手卡松森取代了莫非的钢琴手位置，莫非则是坐到了钢琴边的一张椅子上，抱着三弦和笛子报幕。
和刚才那曲《梁祝》一样，这首曲子《with-an-orchid》也是从弦乐器的演奏开始，把钢琴带进音乐中去。雅尼被称作“新世纪音乐家”，是世界第一流的键盘奇才，还是电子音乐的奠基人之一，他的曲子有多好听就不用说了。
三弦和钢琴的合奏刚刚开始，纯净、飘逸、淡雅、行云流水般的感觉迅速向四周蔓延开来，台下的掌声也跟着响了起来。
这首曲子莫非一共用了三件乐器，本来三弦和笛子是需要两个人同时演奏的，但这些鬼佬们肯定玩不转其中的任何一样，又不好请台下的观众上来帮忙，莫非只好选择自己来了。三弦份重的时候就弹三弦，笛子份重的时候就吹笛子，不停在两种乐器之间变换着，也一样赢得了大片的掌声。
有了笛子和三弦，谁都能听得出，这是一首典型的东方风格，或者说是中国风格曲子，原来中国风格的钢琴曲可以这么好听。
和艾德姆不一样，卡松森刚才的时候是观众，他在莫非演奏的时候能够听出来，莫非的确是手法有些生疏，但演奏的感觉和激情却是一流的。这一首曲子他的身份变成了钢琴手，由莫非负责给他伴奏，他亲自上手弹奏，才知道这曲子有多棒，比只看谱子要好太多了，特别是经过三弦和笛子的合奏，更是让人有一种心旷神怡的感觉，不知不觉中就融入到音乐中去了。
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